Когда «SOS» — приглашение

Любители аниме с некоторых пор составляют отдельную субкультуру, со своими традициями и увлечениями

Центр Томска. Театр драмы. Суббота, ровно два часа дня. Крыльцо пустует — всё уже началось. Что началось? Читаем над входом: «Siberia no Otaku no Saiten».

Чай, песни и оригами

Фестиваль японской культуры и анимации «Siberia no Otaku no Saiten», сокращённо — просто SOS. И название это не имеет ничего общего с морским сигналом о бедствии. Напротив, на фестивале гостей ожидало самое радужное настроение, интересные люди, «косплей, аниме-клипы, караоке, суши, мастер-классы и многое другое», о чём извещал плакат на входе в театр.

С суши и мастер-классами всё более или менее понятно (впрочем, оттого не менее интересно): искусные мастера учили новичков играть в го (одна из известнейших восточных интеллектуальных игр, с помощью которой великие полководцы древности познавали азы тактики), складывать из бумаги журавликов и бабочек, готовить суши и проводить чайную церемонию.

Конкурс караоке тоже не кажется чем-то из ряда вон выходящим. Разве что петь нужно обязательно на японском и, конечно, желательно попадать в ноты, да и выступить красиво тоже. Другое дело косплей и аниме-клипы.

Карнавал на сцене

«Персонажей» аниме можно было встретить в зале

На первый взгляд, косплейные сценки и дефиле очень напоминают школьные карнавалы, для которых детям шьют костюмы любимых сказочных и мультяшных персонажей, одевают забавные цветные парики и раскрашивают лица ярким гримом. Здесь, по сути, то же самое — только на другом уровне. Каким бы абсурдным это ни казалось, взрослые люди не спят ночами, тратят уйму денег, чтобы на несколько минут почувствовать себя героями аниме (иными словами, японского мультфильма) — и результаты превосходят все ожидания. Смотреть на косплей интересно не только отаку — людям, всерьёз увлекающимся японской анимацией, но и постороннему зрителю. Сценки забавные и хорошо поставлены, костюмы невероятно красивые: словом, просто глаз радуется.

Между прочим, такой костюм обходится косплееру куда дороже, чем большинство анимешных нарядов, так как джей-рокеры не жалеют денег на имидж и часто используют в сценических костюмах кожу, натуральный мех, кружево, корсеты и кринолины, самые дорогие ткани и аксессуары. Впрочем, участников фестиваля это не останавливает, и, на радость гостям и фотографам, на сцене появляются мальвины и арлекины с электрогитарами, затянутые в чёрную кожу и латекс барабанщики и вокалисты с цветными волосами и на огромных платформах.

С голубого экрана

Создание аниме-клипов (или AMV) — хобби многих отаку. Казалось бы, это совсем несложно: достать простенькую монтажную программку, нарезать кадров из любимого аниме, положить видеоряд на красивую музыку — и клип готов. Но чтобы клип получился действительно хорошим, нужна оригинальная идея — песня и подобранные кадры должны нести в себе смысл и уникальную атмосферу, а особо талантливым ребятам удаётся создавать такие клипы, которые позволяют по-новому взглянуть на аниме, из которого сделана нарезка, и увидеть несколько новых трактовок сюжета.

Но и это не всё: для качественного клипа очень важна техническая сторона. Движения на экране должны чётко попадать в ритм, переходы с кадра на кадр — быть естественными и аккуратными. Малейшие недочёты бросаются в глаза и портят впечатление, так что хорошие AMV — это настоящее искусство.

Лучшие из лучших выбираются на конкурсах и фестивалях вроде SOS зрительским голосованием. Эта часть фестиваля совершенно не похожа на примелькавшиеся церемонии объявления победителей: фантазия анимешников безгранична, и на экране можно увидеть абсолютно неожиданные сочетания песни и аниме-источника, очень разнообразные по жанру и настроению клипы.

Так бы и не отрывать взгляд от большого экрана над сценой и радоваться новым клипам… Но конкурс AMV, как и весь фестиваль, быстро закончился, и вечером воскресенья его участников уже ждали автобусы, электрички, поезда…

Мечты сбываются

Отаку понимают друг друга с полуслова

Этот масштабный фестиваль был организован самими отаку — простыми любителями аниме, многие из которых ещё лет пять назад не знали друг о друге и даже предположить не могли, что когда-нибудь выйдут на сцену драматического театра в костюме любимого героя, попадут под прицелы десятков камер и фотоаппаратов, окажутся на страницах газет и на телевидении.

Сам SOS проводится уже третий раз: стартовал он в 2005 году в Новосибирске и с тех пор путешествует по городам Сибири: в прошлом году это был Барнаул, сейчас — Томск. Через год наш фестиваль снова вернётся в Новосибирск.

Конечно, были у «Siberia no Otaku no Saiten» и предшественники: зимой в Москве проводится фестиваль «Аниматрикс», похожие мероприятия бывают и в Питере, и в других городах России — не говоря уже о Европе, Америке и, конечно же, Японии. Организацией занимаются аниме-клубы: в Новосибирске это клуб «Хикари», в Томске — «Икс», в Барнауле — «Хеллсинг». Им, в первую очередь, приходится искать зал, подготовить аппаратуру, напечатать билеты и сувениры и продумать программу фестиваля. Но анимешники — люди романтичные, общительные и целеустремлённые, и уж они-то точно умеют воплощать свои мечты в жизнь и создавать вокруг себя сказку — хотя бы на одни выходные.

Процесс — важнее

По дороге из Томска в Новосибирск кто-то спал, а для остальных включили видеозапись с прошлогоднего фестиваля — посмотреть её было очень интересно, правда, пригушенные разговоры все-таки были о двух прошедших днях. Важнее всего были даже не новые впечатления и знания, а общение с друзьями и удивительно уютная, праздничная атмосфера. Театр драмы, в котором многие были впервые, казался давно знакомым и родным местом, а окружающие люди — давними друзьями.

Именно эта черта выгодно отличает SOS от московских фестивалей: сибиряки делают акцент не на результате конкурса, а на самом процессе. Не главное — выяснить, кто лучше всех рисует, поёт, ставит сценки и шьёт костюмы, важнее — собраться всем вместе, познакомиться с теми, кого ещё не знаем, преподнести друг другу сюрпризы и весело провести время вместе.

Любовь с первого кадра

В принципе, ничего удивительного: любители аниме с некоторых пор составляют отдельную субкультуру, со своими традициями и увлечениями. Многим совсем не улыбается просто часами сидеть перед экраном и смотреть аниме ради самих аниме. Хочется побольше узнать о Японии, понять эту культуру и быть к ней хоть как-то причастными. И тогда они отправляются на курсы японского языка, учатся играть в го, берут в руки катану и всерьёз изучают восточные боевые искусства. Одни рисуют собственную мангу — комиксы в японском стиле, другие углубляются в восточную философию. Кстати говоря, немало анимешников среди студентов и выпускников факультетов востоковедения НГУ и других вузов. Изучая язык и культуру Японии, трудно не обратить внимание на аниме и мангу, которые в Японии невероятно популярны.

Впрочем, отаку становятся не только профессиональные востоковеды. В аниме-клубах можно встретить людей всех возрастов и профессий: от восторженных школьников до взрослых респектабельных мужчин и женщин, преуспевающих в своей карьере, однако находящих время и на аниме. Собираясь на клубные встречи, готовясь к косплею и организуя фестивали, анимешники находят не только хороших друзей, но иногда и большую любовь.

Большие глаза и длинные ноги

Существует забавный стереотип: слово «аниме» чаще всего ассоциируется с огромными глазами, длинноногими девочками в коротких платьицах с длинными волосами, вопящими с экрана что-то о «возмездии во имя Луны». В общем-то ничего удивительного: из японской анимации на российских экранах «засветились« в основном девочки-волшебницы из сериала «Сейлор-мун», Трансформеры и странные зверушки-покемоны.

На самом деле, конечно, большие глаза — это вовсе не отличительная черта аниме (к слову, японцы временами экспериментируют с рисовкой, и в итоге персонажи выглядят абсолютно непохожими на такой стереотип). Главное — это содержание.

Аниме снимают не только для детей, но и для взрослых. По сюжету, его воплощению и идеям, заложенным в произведение, оно не уступает кино, но гораздо дешевле в производстве и абсолютно не ограничено в спецэффектах, а поэтому автору куда проще создать достойную вещь и донести до зрителя свои мысли. К тому же любое аниме наполнено неподражаемым японским колоритом и снято с точки зрения восточного взгляда на мир, который всегда манил и очаровывал европейского зрителя.