На выставке, официальное открытие-презентация которой состоялось 31 января в 18.00, в различных пропорциях — работы на холстах, коллажи, рисунки карандашом, работы с применением техники авторского литья бумаги, компьютерная графика, а также тексты. Последние, написанные в произвольно-художественной манере, являют собой нечто наподобие лаконичных рассказов-притч и призывают читателя задуматься о многочисленных гранях той реальности, в которой мы все существуем. Ни в работах на грубых холстах и тонкой бумаге, ни в коллажах, ни в текстах с вполне определенным сюжетом нет «леденящей душу» ясности — есть хрупкость и своеобразная незаконченность, неопределенность, граничащие с волшебством и таинственностью. Первые ассоциации — свобода и естественность. Естественность рождает способность изображать на бумаге и холстах то, что видится, чувствуется, переживается. Свобода символизирует ум, не обремененный запретами. Кто-то из великих людей сказал: «Прелесть жизни заключается в том, что нет окончательных ответов». Эту мысль продолжают в своем творчестве супруги Бертолло. По словам Елены, все завершенное ассоциируется с чем-то консервативным, тривиальным, скучным и даже в каком-то смысле — мертвым. Ведь все живое подвержено постоянному движению, изменению, оно гибко и подвижно, как сама жизнь. Завершить что-либо — значит обозначить пределы, очертить рамки, то есть в каком-то смысле ограничить свободу. А без свободы истинное творчество невозможно. «Мы начинаем с «почти», то есть оставляем пространство для уязвимости и неопределенности, резервируем места для хрупкости и нежности». «Выставка — это всегда попытка поговорить, вступить в отношения», — говорят художники. Их работы как бы вызывают зрителей на внутренний разговор, никого не оставляя равнодушным. Слышен здесь также внутренний диалог авторов проекта между собой — разговор о жизни и о любви. Притягивают взгляд коллажи, особый шарм и изысканность которым придают едва заметные старые черно-белые фотографии неизвестных людей. Кажется, что мелькающие, словно в калейдоскопе, фигуры и лица вот-вот станут объемными, «оживятся» мимикой, сойдут с работ и тоже, в свою очередь, «заговорят»... О прошлом ли, о перипетиях своего жизненного пути, о судьбе близких им людей... А может, о нашем будущем... Экспозиция будит воображение, желание творить и созидать, причем даже далеких от творческого самовыражения людей. Атмосферу загадочности дополняет частичная анонимность — авторы намеренно не подписывают свои работы. «Почти на равных — так условились мы определить оптимальную для нас сегодня пропорцию, — говорят художники. — Почти на равных, то есть все неоднозначно в нашей жизни и все возможно». Вообще тема взаимоотношений мужчины и женщины пронизывает все их творчество. По словам Елены, эти отношения являются микромоделью мира, и, познавая проявления собственного «я» в этих отношениях, открываются неограниченные возможности для постижения окружающего мира. Художники отметили, что для них наиболее значим сам процесс творчества, а не результат. Принцип «здесь и сейчас», сформулированный в шестом веке до нашей эры Буддой, пришелся по душе людям со столь яркой творческой биографией, совпав с их собственным мировосприятием. Основной ценностью подобных выставок Андрей и Елена считают общение с людьми, разделяющими их взгляды, жизненные принципы и интересы. Что, безусловно, вдохновляет художников на новые способы творческого самовыражения. Выставка продлится до 12 февраля. На снимках: Андрей и Елена Бертолло; их работы.
«Почти на равных» — все возможно...
24 января в Доме ученых Академгородка начала работать необычная по своей структуре и направленности выставка: совместный авторский проект новосибирских художников Андрея и Елены Бертолло с таинственным и интригующим названием «Почти на равных». Оригинальность выставки, прежде всего, в сочетании разнообразных стилей, изобразительных техник и материалов. Все построено на завораживающей контрастности: мужское — женское; едва различимое — слишком заметное; бледное — яркое; плотное — совсем прозрачное.