«День защитника Отечества» новосибирцы «отмечали» вместе с Александром Песковым.
Одно из древнекитайских изречений гласит: «Бойся потерять лицо». У Пескова их более тридцати.
Театр пародий Александра Пескова cуществует более двадцати лет. Его сценические образы - это пародии на самых ярких эстрадных исполнителей России и зарубежья, среди которых Людмила Гурченко, Земфира, Витас, Валерий Леонтьев, Борис Моисеев, Лайма Вайкуле, Лолита, Марлен Дитрих, Дайана Росс, Эдит Пиаф, Мирей Матье... Главный козырь Александра Пескова - скоростное перевоплощение в совершенно противоположных героев, например, из Надежды Бабкиной в Шуру.
Эскизы всех костюмов Александр Песков придумывает сам. Исключение составляют те наряды, которые артисту подарили сами звезды - герои пародий. Всего в багаже Пескова - сорок восемь чемоданов сценических костюмов общим весом в полторы тонны.
По мнению самого Пескова, за время его творческой деятельности артистов, профессионально работающих в подобном жанре, появлялось немного. Но и они, как считает артист, вряд ли могли составить ему достойную конкуренцию.
Из интервью с Александром Песковым.
- Пугачева - главный персонаж в вашем шоу?
- Пугачева это тот собирательный образ, в котором выражаются едва ли не все мои чувства во время спектакля, о чем переживает актер. Этот образ мне очень дорог.
- Как, по-вашему, зрители должны относиться к пародируемым вами артистам?
- Зрители ничего не должны. Вот актер должен сделать все, чтобы зрители получили такое удовольствие и наслаждение от концерта, чтобы уходить с него с еще большим желанием жить.
- Как вы выбираете артистов для пародий?
- Только по любви. Я хожу на концерты, смотрю по телевизору, работаю в одних программах с этими артистами. В общем-то, я такой же зритель, как и вы, просто смотрю на их выступления как профессионал. Что-то подмечаю, что-то потом выношу на сцену и как бы рисую дружеский шарж.
- Бывали опасные моменты на концертах?
- В основном все по-доброму получается и смешно. Мужики и руки целуют, и на руках носят. Вообще, атмосфера в зрительном зале должна быть доброй, веселой и даже сумасшедшей, потому что спектакль такой. Я специально делаю все для того, чтобы зритель завелся. Это моя задача актерская. Крики, танцы в зале - это успех спектакля.
- Что значит для Вас ретро-часть спектакля?
- Многие молодые зрители в зале даже и не знают Анну Герман, Шульженко, Кристалинскую. Я считаю, коли мне Бог дал такую профессию, то я должен показать и истоки эстрады. Более того, я хочу показать, как люди душой и сердцем пели. Пусть эта молодежь, которая уважает Аллу Борисовну, знает о том, что сама Пугачева всю жизнь почитала талант Шульженко и считает ее своей учительницей. Мы, современные люди, должны знать корни эстрады - Вертинского, Утесова... Это как знать отечественную историю - императриц, царей. Я пропагандирую эти имена. Надо знать Земфиру, и что предшествовало ей, но нужно иметь и вкус. Я постараюсь не забывать старые имена и нести их, как олимпийский огонь носят. Наверное, в эстраде это святые имена.
- Поэтому пародии на этих артистов Вы делаете без сарказма?
- Я пытаюсь с улыбкой сделать, может, с иронией, но, конечно, серьезнее, чем всех остальных. В этой части концерта многие плачут, особенно те, кто вырос на этом искусстве. Жизнь идет, и приходят новые артисты. Но ностальгия у людей есть, и слава богу, что они помнят тех великих артистов.
- Как Вы думаете, чтобы артист мог вмещать в себя столько образов, он сам должен быть без образа, безликим?
- Он просто должен быть хорошим артистом. А может, сумасшедшим. Есть талантливые ребята. Я с ними дружу. Они делают пародии на Пескова. А тут надо делать пародию на персонажи. А они просто посмотрят концерт, возьмут и вплоть до костюмов все передерут. Если человек пришел в этот жанр, он должен что-то новое открыть.