Про Севилью и про мост через Атлантику

По замыслу автора экспозиция разделена на две части, они контрастируют друг с другом. Первая часть — «зимние картины»: серия работ, холодных, снежных и туманных, лишь с проблесками тепла и солнца в окнах и на стенах домов, выполненных в бело-серых тонах, напоминает нам о только что прошедшей зиме.

Вторая же часть состоит из «теплых» пейзажей средиземноморской серии. Как лучи первого весеннего солнца, эти картины заражают положительным настроением и заставляют оттаивать сердца зрителей.

...До открытия выставки осталось минут тридцать. В залах тихо. С Касьяновым идем мимо его полотен: «Теплая зима» соседствует с «Тихой гаванью», а «Зимние закаты» — с «Горным озером». Названия работ говорят о том, что их автор — вечный странник: «Желтая дорога в Севилью», «Мост через Атлантику», «Вечерняя Генуя», «Субботняя миланская улица»...

Пейзажи поститальянского периода пронизаны средиземноморскими впечатлениями: небо — голубее, дома — белее, итальянская сосна появляется в городском пейзаже, Везувий — в пейзажах с явно узнаваемым алтайским мотивом. Но это и хорошо, когда художник, как волшебник, собирает на своих картинах то, что в жизни вместе не увидишь, тем самым еще больше превращая свои картины в прекрасные сновидения.

Сегодня Борису Касьянову удалось найти свой стиль и тему в искусстве. На протяжении многих лет он остается верным одному жанру — пейзажу, который «списывает» с реальности, сочиняет в связи с определенным состоянием своей души, а иногда просто отдается во власть подсознательного процесса, когда кисть сама находит форму, цвет, а главное — предмет для создания картины.

— Какие страны оставили большее впечатление?

— Ох, трудно сказать, архитектура в каждом регионе разнообразна, как и природа. Интересно наблюдать за людьми, у каждого народа свой темперамент. Если говорить о России, самые любимые места — Алтай и Санкт-Петербург...

— А Академгородок?..

— Я бы не сказал, чтобы он чем-то привлекал. Живу себе и живу на Морском проспекте, иногда пишу акварели. Правда, их не так много...
У Бориса Касьянова нет специального образования. Тем не менее за 20 лет профессиональной творческой деятельности он обрел собственный узнаваемый и неповторимый стиль. У художника появилась галерея в интернете, его проект «Правдивые истории настоящих котов, кошек и котят» стал популярным во многих городах России. «Кошачья» тема в картинах Бориса Касьянова — социально-бытовой аспект жизни целого слоя людей в образах кошек. Особенность его — в естественной непосредственности жить уютно и полнокровно: гулять, дружить, любить в тех неприхотливых условиях, какие преподносит нам жизнь. А то, что вместо людей на полотнах коты и кошки, так это лирическое иносказание, с которым многие согласятся.

— Рисовал всю жизнь, но отчет веду с августа 1992 года, когда была первая персональная выставка «Живопись» в галерее Дома ученых СО РАН...

Начало было положено. Позже были выставки в музее НГУ, галерее «Новосибирсквнешторгбанка», Центральном доме художника в Москве и даже в Лондоне, правда, сам автор там не был.

Борис Витальевич всегда фотографирует во время поездок по стране и миру понравившиеся пейзажи. Делать наброски из окна автобуса или поезда трудно. Когда возвращается домой, к холсту не спешит, «переваривает» впечатления. Самые яркие со временем превращаются в картины, за которые краснеть не приходится. Художник говорит: «Насильно никогда не заставляю себя работать».

Касьянов — один из часто выставляемых, а значит, много и плодотворно работающих художников.

И хотя его творчество все время в развитии, его можно назвать стабильным, цельным художником: ему удалось найти свой стиль и свои темы в искусстве, поэтому его работы безошибочно узнаваемы. Душа человека, особенно истинного художника, — целая Вселенная. Бытие многолико и зыбко. Эту многоликость бытия отражает художник с теплотой и проникновенностью, что делает его картины необыкновенно контактными со всеми, кто не разучился смотреть, чувствовать, любить...

На снимках: Борис Касьянов и его работы.